martes, 14 de mayo de 2013

ISS Music Video

 
 

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via What If? on 5/13/13

ISS Music Video

Is this the most expensive music video ever?

—Various Youtube commenters

For starters, a big welcome home to Chris Hadfield, who returned to Earth last night after a memorable stint as commander of the International Space Station.

Commander Hadfield's video performance of Space Oddity was an instant hit, and prompted many commenters to ask whether it should count as the most expensive music video ever made.

At a total lifetime cost in the neighborhood of \$150 billion [1], the International Space Station is one of the world's most expensive megaprojects. (The exact cost is hard to pin down, since the countries contributing don't all handle their finances the same way.)

By comparison, the most expensive music videos have production budgets in the range of a few million dollars. If Commander Hadfield's video gets the ISS's entire \$150 billion price tag, then it must be tens of thousands of times more expensive than the runner-up, right?

Not so fast.

The ISS is expensive, but there have been music videos set against an even more expensive backdrop.

At a cost of roughly \$400 billion, the US Eisenhower Interstate Highway System is probably the most expensive peacetime public works project in the history of mankind. If we're including the entire ISS in the cost of Commander Hadfield's video, any video shot on the American highway system should get the cost of the highway system added to its total.

By that measure, the commander's video would lose to U2's Last Night on Earth, which was filmed on a section of I-670 in Missouri,[2] and therefore cost more than the ISS and the Moon landing program combined.

In both cases, the comparison doesn't really make sense; both the ISS and the US highway system are used for things other than making music videos.[citation needed] Instead, let's look at some other ways we could calculate the cost of Hadfield's video.

If you spread out the ISS's price tag across all the astronaut-hours spent on board, you come up with about \$7.5 million per person per day, or roughly \$90 per second.[3] That sounds like a lot, but at that rate, the five-and-a-half-minute video only runs about \$30,000. Given that the video has probably done more for space industry than millions in public outreach, that's a good deal.

Hadfield's son confirmed that Hadfield shot the video himself with no help from other astronauts, so even if we assume he spent several hours setting it up and recording it, we don't come close to the \$7 million cost of the video Michael and Janet Jackson made for Scream.

And the truth is, this isn't a very good way to calculate costs either. Presumably, Commander Hadfield isn't busy commanding things 24/7. He has some free time, and it's no skin off anyone's back how he spends it (assuming his hobby isn't drilling holes in walls). It's hard to argue that shooting the video cost anyone \$90/second when he was going to be up there floating around anyway.

Alternately, we could look at how much Commander Hadfield was paid to make the video. As a Canadian astronaut, his salary is somewhere between \$145,200 and \$171,000 CAD.[4] Astronaut work hours are a little atypical, but if we assume that in the long run he's on the job 40 hours a week, that works out to \$85/hour. By that measure, the cost of the video was \$7.84. Not 7.84 million; 7 dollars and 84 cents (\$7.76 US).

And then there's the guitar.

While it's hard to argue that the entire cost of the ISS counts toward the video, we could at least include the cost to launch the guitar. The Larrivée Parlor acoustic guitar in the video went up years ago on the Space Shuttle, and astronauts have been playing it ever since.[5] Given that launch costs at the time were between \$20,000 and \$30,000 per pound, the cost to send up the guitar was probably in the neighborhood of \$75,000.

While that's far from the most anyone's paid for a guitar,[6] it's certainly a lot of money. And if playing music helps the astronauts relax and keep from going crazy while they're crammed together in a tin can for months at a time, it's probably a worthwhile investment.

Of course, this plan could backfire.


 
 

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domingo, 28 de abril de 2013

20 canciones legendarias que siempre fueron covers

Tainted Love de Gloria Jones!

 
 

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via Sopitas.com by Guillermo on 4/27/13


A lo largo de la historia musical moderna, decenas de grupos y artistas han inmortalizado líricas y armonías que nos acompañarán a lo largo de nuestras vidas. Algunas canciones hasta llegan a marcarnos de manera permanente; sin embargo, existe un gran número de éxitos que, aunque no lo sepas, no son originales sino meros covers.

Algunos de los éxitos más grandes de la historia musical no fueron compuestos por quienes los hicieron famosos, sino por algún genial artista subestimado o que simplemente creó su obra demasiado pronto; de todas maneras, el verdadero debate se hace entre quienes prefieren la versión original a la más conocida.

1. "Nothing Compares 2 U" de Sinead O'Connor (original de Prince/The Family)

2. "All Along the Watchtower" de Jimi Hendrix (original de Bob Dylan)

3. "I Love Rock 'n' Roll" de Joan Jett (original de Arrows)

4. "Hound Dog" de Elvis (original de Big Mama Thorton)

5. "Tainted Love" de Soft Cell (original de Gloria Jones)

6. "Cocaine" de Eric Clapton (original de JJ Cale)

7. "True Love Will Find You in the End" de Beck (original de Daniel Johnston)

8. "I Fought de Law" by The Clash (original de The Crickets)

9. "Hallelujah" de Jeff Buckley (original de Leonard Cohen)

10. "Blinded de the Light" de Manfred Mann's Earth Band (original de Bruce Springsteen)

11. "It's My Life" de No Doubt (original de Talk Talk)

12. "There She Goes" de Six Pence None The Richer (original de The La's)

13. "The Man Who Sold The World" deNirvana (original de David Bowie)

14. "Respect" de Aretha Franklin (original de Otis Redding)

15. "Me and Bobby McGee" de Janis Joplin (original de Kris Kristofferson)

16. "Downtown Train" de Rod Stewart (original de Tom Waits)

17. "Girls Just Want To Have Fun" de Cyndi Lauper (original de Robert Hazard)

18. "Istanbul (Not Constantinople)" de They Might Be Giants (original de The Four Lads)

19. "I've Got You Under My Skin" de Frank Sinatra (original de Virgina Bruce)

20. "I Will Always Love You" de Whitney Houston (original de Dolly Parton)

Entonces ¿qué? ¿Cuál les gusta más, la original o la más popular?


 
 

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miércoles, 24 de abril de 2013

04/24/13 PHD comic: 'The Shared Office Printer'

 
 

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via PHD Comics on 4/24/13

Piled Higher & Deeper by Jorge Cham
www.phdcomics.com
title: "The Shared Office Printer" - originally published 4/24/2013

For the latest news in PHD Comics, CLICK HERE!


 
 

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martes, 23 de abril de 2013

Modern Art Desserts o cómo preparar los postres del arte moderno

 
 

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via Monkeyzen by Belinda Lorenzana on 4/23/13

Modern Art Desserts, el nuevo libro de Caitlin Freeman, repostera experta del Museo de Arte Moderno de San Francisco, reúne un conjunto de recetas para preparar obras de arte comestibles, las mismas que se venden en el café del museo. Uno de los protagonistas del libro (y uno de los postres más vendidos en el café) es un pastel inspirado en Piet Mondrian: bloques geométricos de pan de vainilla, teñidos de rojo, azul y amarillo, unidos entre sí con chocolate. Claro que preparar un pastel semejante requiere cuidado, tiempo y dedicación, pero la autora explica el proceso paso a paso.

Modern Art Desserts, arte moderno

Modern Art Desserts reúne repostería y arte moderno. El libro será bien recibido por amantes del arte y por entusiastas de la preparación de pasteles, galletas, helados y otros postres. La idea es encantadora: uno de esos libros de cocina poco comunes, escritos por una experta en ambas materias.

Caitlin Freeman es chef de repostería en el café Blue Bottle del Museo de Arte Moderno de San Francisco, en donde suele preparar parfait a la Matisse, galletas inspiradas en la boda de Frida Kahlo, gelatina a la Andy Warhol y sándwich de helado a la Katharina Fritsch. Sus recetas dan en el clavo para satisfacer el gusto de amantes del arte y gourmets. Si los postres son un capricho, éste queda coronado con un ingrediente extra para el disfrute: el arte moderno.

Modern Art Desserts, cubierta

La vocación artística puede tomar diferentes caminos, y la de Caitlin Freeman encontró el suyo en la preparación de postres. Inicialmente, esta repostera quería ser fotógrafa. Pero, un día, cuando estudiaba en la escuela de arte, se encontró con el cuadro Display Cakes, pintado por Wayne Thiebaud en 1963. La imagen la impactó tanto que, con el tiempo, la inspiró para convertirse en chef.

La misma Freeman confiesa que su asimilación de ese cuadro se convirtió en una obsesión con los pasteles. El hecho tuvo todo que ver con el modo en que se fue moldeando su carrera. En los últimos años, esta repostera se ha vuelto famosa por sus postres inspirados en las obras que se exhiben en el SFMOMA.

El café Blue Bottle del museo inició como un lugar en donde tomar un café y comer un pastel. Uno de los primeros postres artísticos que se incluyó en el menú fue precisamente el pastel a la Thiebaud que aparece en la cubierta de Modern Art Desserts. Actualmente, el lugar cuenta con un amplio menú de postres (y uno que otro plato salado) que se actualiza conforme unas y otras exposiciones pasan por el museo.

La existencia de un libro con estas mismas recetas abre la posibilidad de preparar estos postres en casa. Y nos queda claro que el proceso no será sencillo ni rápido, pero los entusiastas de la cocina no tendrán problema con intentar. En mi caso, probar uno de esos postres se me antoja mucho más que prepararlos.

Modern Art Desserts, postres

La entrada Modern Art Desserts o cómo preparar los postres del arte moderno aparece primero en Monkeyzen.

  



 
 

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miércoles, 27 de marzo de 2013

Flipboard se actualiza a la versión 2.0 con importantes mejoras

Flipboard se hizo social!

(¿Quién necesita al Google Reader?)

Recomiendo ver el video!

 
 

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via iPhoneros.com by iPhoneros on 3/26/13

Flipboard es sin duda una de las Apps más espectaculares de la App Store; Es bonita, rápida, tiene una interfaz excelente, es fácil de comprender y es realmente útil. De hecho, hace tan bien su trabajo, que por ejemplo supera a la App de Instagram a la hora de ver, comentar o darle al like a sus propias fotos. Sobre todo en un iPad, sin duda la mejor App para disfrutar de las fotos de Instagram es Flipboard.

Flipboard 2.0

Las buenas noticias es que hoy han actualizado su App a la versión 2.0 con una serie de nuevos añadidos que la convierten un poco más en una pequeña red social para compartir noticias y al mismo tiempo convierten al usuario en un editor; Ahora, es posible crear y guardar las noticias que te gusten en tu propia revista digital.

Flipboard 2.0

No sólo eso, tamibén es posible comentar en Flipboard, discutir algún contenido con otros usuarios o recibir recomendaciones de tus amigos, y nuevos gestos en el iPhone como un movimiento hacia la izquierda para sacar opciones de contenido o hacia la derecha para volver a la portada.

Para los que aún no la conozcáis bien, Flipboard permite reunir en una sola App todo lo que tus amigos comparten en otras redes sociales, como Facebook, Twitter o la propia Instagram de la que hemos hablado antes. Puedes seguir lo que pasa en Facebook, darle al me gusta o no, y lo mismo en Twitter o Instagram, entre otras muchas fuentes de contenidos. Es, dicho básicamente, una revista digital personalizada para cada usuario.

En este video, podemos ver las oficias de Flipboard y como Mike McCue (fundador de la empresa) nos presenta las novedades de esta nueva versión 2.0.

(Video en YouTube). Flipboard es gratuita y la puedes descargar de la App Store en tu iPhone, iPod touch o en cualquira de los tamaños de iPad pulsando aquí.


Acabas de leer Flipboard se actualiza a la versión 2.0 con importantes mejoras! Si te ha gustado o quieres dejar un comentario, no dudes en visitarnos.

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miércoles, 13 de marzo de 2013

montt en dosis diarias - 31

 
 

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via alberto montt en dosis diarias by noreply@blogger.com (montt) on 3/13/13



 
 

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viernes, 8 de marzo de 2013

Día Internacional de la Mujer: 10 mujeres que inspiraron 10 grandes canciones

 
 

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via Sopitas.com by soups on 3/8/13


Este 8 de Marzo se conmemora el Día Internacional de la Mujer y para conmemorarlo en Sopitas.com les compartimos la historia de 10 mujeres que inspiraron 10 grandes canciones, que muy probablemente tendrán en su iPod.

Desde 'Woman' de John Lennon, hasta 'Señora' de Denisse de Kalafe millones de canciones escritas en todo el mundo han sido inspiradas por mujeres.  En Sopitas.com asumimos que muchas personas ya conocen las historia de Pattie Boyd, el amor que inspiró a George Harrison para escribir 'Something', para meses después terminar romanceando con Eric Clapton quién no se quedaría atrás y le dedicaría 'Layla'.   También está la historia de Elton John, Lady D y 'Candle In The Wind', pero la verdad es que más allá de reciclar aquellas historias clásicas de rock, quisimos compartir anécdotas que no son tan conocidas y que también fueron claves para que diversos artistas pudieran componer grandes joyas como las que presentamos a continuación:

 

Caroline-Kennedy

Caroline Kennedy

¿Quién es?:   Segunda hija de John F. Kennedy y Jaqueline Onassis. Al día de hoy es la única hija con vida de dicho matrimonio.

Canción que inspiró: Sweet Caroline de Neil Diamond

La historia:

No fue sino hasta el 2007, cuarenta y dos años años después de haber editado Sweet Caroline que Neil Diamond reveló que la verdadera inspiración para esta canción, fue una portada de la revista LIFE en la que aparecía Caroline Kennedy cuando tenía 9 años de edad.

Caroline-Kennedy-Life

"Nunca he hablado con nadie antes sobre esta canción, porque esperaba contarselo personalmente a Caroline algún dia que la conociera" declaró Neil Diamond a Associated Press después de tocar la canción en la fiesta de los 50 años de la hija de Kennedy. "Era una imagen inocente, maravillosa. De inmediato sentí que ahí había una canción".

Katie-Lewis

Katie Lewis

¿Quién es? Ex-novia de Pete Doherty

Canción que inspiró: What Katie Did – The Libertines

La historia:

Aunque muchas personas creen que esta canción de los Libertines trata sobre Kate Moss, en realidad habla sobre Katie Lewis, una de las primeras ilusas que pensó que podría rescatar a Pete Doherty de la drogadicción. La realidad es que la relación duró, hasta la noche en la que bajo los afectos de la heroína, Pete Doherty tuvo un ataque en el cual cortó el brazo de su novia con una navaja. Eso sí, un par de años después, tras la separación de los Libertines, Doherty sacó junto con los Babyshambles una canción que se llamó "What Katy Did Next", en donde habla sobre su fugaz romance con Kate Moss

erin-everly

Erin Everly

¿Quién es? Modelo de marcas como Bebe, Jordache y Guess

Canción que inspiró: Sweet Child O' Mine – Guns 'N Roses

La historia

Una de las mejores canciones de hard rock jamás escritas y seguramente una de las más tocadas también en el Bulldog Café y el Hijo del Cuervo.

La historia de esta canción, se remonta a un ensayo en el que Slash comenzó a tocar el riff de manera informal, más con la intención de calentar y bromear que de presentar alguna canción, sin embargo Steven Adler comenzó a seguir el ritmo con la bateria e Izzy Stradlin haría lo mismo con la guitarra de acompañamiento. Posteriormente, llegaría Axl Rose con una letra que vendría de un poema que el vocalista de Guns trataba de escribir para su novia Erin Everly, hija de Don Everly de los Everly Brothers y con quién se casaría en 1990, para divorciarse un mes después.

En el video, también podemos ver a las novias de Duff Mc Kagan, Steven Adler y al perro de Izzy Stradlin.

Justine-Frischmann

Justine Frischmann

¿Quién es? Cantante y guitarrista de Elastica

Canción que inspiró: No Distance Left To Run – Blur

La historia:

Mientras el Britpop se apoderaba del mundo, Damon Albarn de Blur y Justin Frischmann de Elástica protagonizaban uno de los romances más intensos de la música británica. Desde el momento en el que se conocieron en 1990 (cuando ella era novia Brett Anderson de Suede), hasta su separación siete años más tarde, Albarn y Frischmann vivieron una historia llena de música, drogas, giras, drogas, celos, drogas, sexo, drogas, amor y drogas. Y fue justo el abuso de sustancias prohibidas una de las principales razones para las que la entonces líder de Elastica decidiera cortar a un Damon Albarn. La ruptura golpeó severamente a Damon Albarn, quién tras luchar por salvar la relación en repetidas ocasiones, terminó por aceptar la decisión de Frischmann y escribir esta canción como una catarsis

Como dato curioso, cabe señalar que tras la ruptura, Damon Albarn buscaba un departamento al cual mudarse y un día pidió a su amigo Jamie Hewlett que le acompañara a ver uno. Al llegar a la casa, Damon Albarn pidió a Hewlett que no lo abandonara y que fueran roomates por algún tiempo, y fue ahí donde podríamos decir que nació Gorillaz.

Anik-Suede

Anick

¿Quién es? Ex-novia de Brett Anderson

Canción que inspiró: The Wild Ones – Suede

La historia:

Y ya que hablamos de Brett Anderson no podíamos olvidar de una de las grandes piezas de Suede, The Wild Ones en la que Anderson reflexiona sobre lo confuso y caprichoso que puede ser el amor. Inspirada en su novia Anick y la relación ambos tuvieron cuando tenían 17 años, The Wild Ones es una oda a otra de las grandes mujeres que influenciaron a Brett Anderson, como lo fue Edith Piaf.

Lucy-Vodden

Lucy Vodden

¿Quién es? Ex-compañera de escuela de Julian Lennon.

Canción que Inspiró:  Lucy In The Sky With Diamonds – Beatles

La historia:

Pese a la polémica que siempre ha rodeado a esta canción por su obvia referencia al LSD, Lucy In The Sky with Diamonds fue inspirada por un dibujo hecho en la primaria por Julian Lennon, hijo mayor de John, en donde aparecía su compañera de escuela, Lucy Vodden. "Solía enseñarle a mi papá todo lo que hacía en la escuela, y aunque no recuerdo por qué llamé así a ese dibujo, obviamente sentía algo por Lucy a esa edad."

Tras aparecer públicamente por primera vez en el 2007, Lucy Vodden reconoció en una entrevista con la BBC ser la mujer a la que se refiere esa canción. Meses más tarde, sería diagnosticada con Lupus y moriría a los 46 años de edad.

Debbie-Curtis

Debbie Curtis

¿Quién es? Novia y ex-esposa de Ian Curtis

Canción que inspiró: Love Will Tear Us Appart – Joy Division

La historia:

Sin lugar a dudas se trata de la canción más representativa de Joy Division y si bien existe la teoría de que la nace como una respuesta a "Love Will Keep Us Together" de Captain and Tenille, también es cierto que esta canción se convirtió en algo muy personal para Ian Curtis, quién habla sobre la problemática relación con su esposa Debbie, en un momento en el que su inestabilidad emocional, le reprochaba la infidelidad con Annik Honore, una mujer belga con la que Curtis mantuvo un romance mientras se mantenía de gira con Joy Division, al tiempo en el que su esposa Debbie, se quedaba en casa criando a su bebé. La letra describe un amor que era muy fuerte, pero que ha sido objeto de profundas divisiones irreconciliables.

Curtis se suicidaría seis semanas después de que Love Will Tear Us Apart fuera editada como sencillo.

Peggy Gallagher

Peggy-Gallagher

¿Quién es? Madre de Noel y Liam Gallagher

Canción que inspiró: Live Forever – Oasis

La historia:

Live Forever es una de las mejores 100 canciones de los 90′s según la revista Q y si bien fue grabada de forma oficial en 1994, la historia de la canción comenzó en 1991, cuando Noel Gallagher se ganaba la vida trabajando en una constructora y como roadie de los Inspiral Carpets. Tras sus jornadas de trabajo, Noel se daba tiempo para escribir algunas canciones, con la esperanza de poderla de tocarlas algún día en vivo. Una de esas canciones, era "Live Forever" inspirada y dedicada a su mamá, Peggy Gallagher y su afición a la jardinería, muestra de ello es la primera línea: "Maybe I don't really want to know/ How your garden grows", además de por el hecho de que cuando los hermanos Gallagher eran unos niños, siempre esperaban a su madre mientras esta observaba el hermoso jardín que tenía en su casa.

Mary Poole

Mary-Poole

¿Quién es? Esposa de Robert Smith

Canción que inspiró: Just Like Heaven – The Cure

La historia: 

Robert Smith conoció a Mary Poole cuando tenía 14 años de edad y ambos compartían clases en la escuela. Cuando algún profesor encargó al grupo realizar trabajos de equipo, Smith se hizo de valor para acercarse a Mary Poole y proponerle trabajar juntos. Desde ese entonces, Mary Poole y Robert Smith han estado juntos y es el propio Smith quién narró en una entrevista la historia detrás de Just Like Heaven:

"En 1987, Mary y yo vivíamos en un pequeño departamento de dos recámaras en el norte de Londres. En un cuarto dormíamos y el otro era mi sala de música. Ahí comencé un régimen de escribir al menos 15 días al mes, en los que despertaba y escribía hasta que abrieran los pubs. Hacía una pausa, iba por unos tragos y regresando analizaba lo que había escrito antes. Un día de esos, me dí cuenta que tenía una buena canción. Just Like Heaven habla sobre besar a la persona que más quieres, emocionarte, desmayarte e hiperventilar. Para el video oficial le pedí a mi esposa Mary que bailara conmigo porque a final de cuentas es ella quién me ha hecho sentir todo eso."

Daw-Aung-San-Suu-Kyi

Daw Aung San Suu Kyi

¿Quién es? Activista política y ganadora del Premio Nobel de la Paz en 1991.

Canción que inspiró: Walk On – U2

La historia:

Una de las canciones más emotivas en la historia reciente de U2, fue inspirada por la activista birmana Daw Aung San Suu Kyi, quién en 1989 fuera sometida a arresto domiciliario por protestar en contra su gobierno. Reconocida como prisionera de conciencia por Amnistía Internacional, Suu Kyi mantuvo su lucha desde el encierro por "los principios sagrados de la moral", con el objetivo de de reconciliar a las etnias de su país, ganando el Premio Nobel de la Paz en 1991. Tras una gran campaña internacional, Suu Kyi fue puesta en libertad en el 2010, después de pasar 15 de los últimos 21 años de su vida encarcelada o bajo arresto domicialiario, sin derecho a recibir visitas. Finalmente, el 16 de Junio del 2012, Daw Aung San Suu Kyi pudo recoger en Oslo el Premio Nobel de la Paz, que se le otorgó once años atrás.


 
 

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